El vídeo que os mostramos en este post lleva por título: ‘We All Want to Be Young”.  Se trata de las conclusiones e insights que se han detectado a través de varios estudios de comportamientos de consumidores jóvenes, realizados por BOX1824 una empresa de investigación y consultora brasileña.

Además del interés de los datos y comportamientos que exponen, el vídeo merece un más que recomendable visionado tanto por la calidad de su guión como por su montaje.

Lo vimos en el blog de: mjlopezz.com

Interesante conferencia del TEDGlobal 2009, en la que el escritor y periodista Daniel H. Pink nos habla sobre los conceptos tradicionales de recompensa y castigo y como éstos perjudican al rendimiento laboral y la actividad creativa.

¿Qué sorpresas nos tiene preparadas la sociedad digital del 2015? Para tratar de responder a esta pregunta, basta a un vistazo de poco más de 7 minutos a “Digital Life: Today & Tomorrow” un excelente vídeo que nos desvela las 15 claves de nuestra futura vida digital.  Interesante y entretenido.

Puedes consultar los aspectos claves y las conclusiones en forma de tweets en  Digital life Neolabels

Nos enteramos por:  QuintoHache

Hablamos de los Social Media. Uno de los nuevos escenarios de comunicación que han surgido a raíz de la digitalización de nuestra sociedad. Para muchas empresas, los Social Media son como aquel invitado “guiri” al que quieres agasajar pero  no dominas su idioma. Todo es buen rollo, ganas de relacionarse y buenas intenciones pero muy poca comunicación efectiva.

Ante estos casos, tener a mano un “protocolo” de cómo actuar es una buena ayuda. Como la “Quickstart guide to Social Media for Business”, una infografía y una lista de tips realizados por la compañía de Singapur B2Bento donde se muestra el proceso de creación, planificación, ejecución y medición de acción y campañas en Social Media. 

GUÍA RÁPIDA PARA LOS NEGOCIOS EN SOCIAL MEDIA

1. Establece tus metas

• Pregúntate por qué  necesitas estar en los Social Media.
• Formula tus metas y objetivos en redes sociales.
• Alinealos con los objetivos de negocio de tu compañía.
• 1a. Consigue inputs de tus Stakeholders (empleados, proveedores…) Realiza entrevistas y encuestas internas para averiguar qué Social Media se adaptan mejor a tu empresa y tus metas.

2. Dónde están tus clientes

• Realiza un mapa de tus compradores.
• Encuentra canales en los que tu equipo y tus compradores se crucen y puedan interactuar.
• Determina que Social Media funcionan mejor para llegar a tus potenciales clientes.

3. Mapa de influencias

• Utiliza herramientas de monitoreo y estadísticas para saber más acerca de tus cliente potenciales.
• Descubre a los “influencers” en las decisiones de compra de tus potenciales clientes – bloggers, socios e incluso competidores.

4. Mapa de responsabilidades

• Distribuye  las principales roles entre los Stakeholders.
• Establece un equipo de trabajo en Social Media según sus responsabilidades.

5. Establece tus canales

• Utiliza un estudio interno de resultados y clientes para conocer en qué Social Media vas a relacionarte, por ejemplo, Facebook, Twitter, LinkedIn.

6. Establece tu estrategia de contenido

• Revisa los contenidos existentes y la posibilidad de reutilizarlos, por ejemplo, notas, casos prácticos, artículos de opinión, videos, etc.
• Identifica los temas que se alinean mejor con las principales áreas de tú marketing.
• Investiga para determinar la relevancia de tu marca, competidores y palabras claves.

7. Establece tus métricas

• Crea y alinea las métricas y tu sistema de monitorización con los objetivos estratégicos.
• Algunos parámetros de medición de objetivos incluyen: Alcance, Buzz, Opinióno e Influencia
• Mide sólo lo que es importante para tu negocio.

8. Personaliza tus canales

• Configura, personaliza y optimiza tus canales, por ejemplo, personaliza tu página en Facebook, tu canal en Youtube, etc.

9. Configura el marco de compromiso

• Averigua quién responde, cómo, dónde (en qué canal), y con qué frecuencia.
• La constancia y la inmediatez son las claves para una buena gestión de la relación en Social Media.

10. Desarrolla una política en Social Media

• Basada en las mejores prácticas, qué es aceptable, qué está fuera de los límites, información confidencial, negocios vs. capacidad personal, etc.
• Documenta todo para evitar zonas grises que pueden dificultar la “relación”.

11. Publica tu contenido inicial

• Desarrolla una línea editorial.
• Nutre tus canales con contenidos adecuados.
• Establece mecanismos de sindicación de contenidos a través de los canales Social Media.

12. Monitoreo y medición

• Configura las herramientas de seguimiento y monitoreo en base a los métricas establecidas inicialmente.

13. Aprovecha el potencial de las redes internas

• Es el momento de aprovechar tu equipo para promover el inicio del programa en Social Media.
• Propaga, difunde, promueve.

14. ¡Estás fuera!

• Analiza, adapta y mejora: adapta cualquier nuevo hallazgo en los procesos actuales y mejora los esfuerzos a medida que te desenvuelves en el uso de los Social Media.
• Recuerda – este es un proceso que se repite.

Ya han pasado más de dos años desde la publicación de este interesante, didáctico y clarividente vídeo de la agencia alemana Scholz und Friends en Youtube y todavía muchos siguen sin enterarse.

Las reglas del juego han cambiado. Los medios de comunicación, los consumidores, las marcas, los productos, los puntos de venta… han cambiado. Ya nada es como era antes y sin embargo muchos anunciantes siguen hablando a los consumidores desde un púlpito y lo que es peor siguen sin escuchar ni conversar con sus clientes. Y, por otro lado, muchas agencias siguen con estructuras, procesos y vicios propios de la época MadMen (años 60s, vamos).

Como escribió Gabriel González-Andrío en su editorial de El Periódico de la Publicidad citando a Bertolt Brech: “La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no acaba de nacer”. En lo que respecta al gremio de las agencias de publicidad, muchos cadáveres se han llevado, se están llevando y se llevarán por delante estás malditas crisis. Sí, en plural. Porque lo que estamos viviendo es -parafraseando la jerga publicitaria- un “2 por 1″, un “50% más de regalo”, una crisis económica global y otra propia del sector de la publicidad (caracterizada por una  relación anunciante-agencia totalmente deteriorada).

Así que preparémonos para enterrar todos los excesos y fórmulas caducas de épocas pasadas, pero sin cometer el error de dar por muerto todo lo anterior al 2.0.  A pesar de la que está cayendo, hay que saber administrar y disfrutar la gran herencia, el “know-how” que a lo largo de décadas nos han legado los históricos de la publicidad. Seguirán cambiando muchas cosas, pero la esencia de esta profesión siempre perdurará.

Fuente:

Canal de Youtube Scholz und Friends

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Sí, estamos de acuerdo, el término “triunfar” es muy relativo, de ahí el entrecomillado. Pero algo rastrero y overpromise había que hacer en el títular de este post para llamar la atención. Al fin y al cabo, si lo estás leyendo, de algo habrá servido.

Y hablando de utilidad, vamos a centrarnos en el tema que nos ocupa: Las páginas de marca (o empresa) en Facebook. La gente de la agencia Soap Creative se ha montado un fantástico y divertido slideshare bajo el sugerente título: “Facebook Brand pages for dummies” con una recopilación de acciones, experiencias contrastadas y consejos de lo más útiles (más rastreros y más efectivos que el empleado en el titular de este post)  para que las empresas triunfen de forma simple y por la vía rápida en ese universo paralelo llamado Facebook.

Buenos consejos y bien explicados, así que nada más que añadir aparte de: “un vistazo”, más que recomendado

Nos enteramos por:

• Ad Age
• Bannerblog 

Aunque el palabro “Cloud Computing”, aka “Computación en la nube” o “Informática en la nube” ya lleve años sonando en los medios de comunicación on y off line, vale la pena dedicarle un post para aclarar las repercusiones y ventajas de esta tecnología.

La Wikipedia define el Cloud Computing como: “… un nuevo modelo de prestación de servicios de negocio y tecnología, que permite al usuario acceder a un catálogo de servicios estandarizados y responder a las necesidades de su negocio, de forma flexible y adaptativa, en caso de demandas no previsibles o de picos de trabajo, pagando únicamente por el consumo efectuado“.

Para los no versados en la jerga techie, lo simplificaremos diciendo que se trata de algo tan simple como que nuestros datos y aplicaciones no estén instalados en nuestros ordenadores ni dependan del sistema operativo de nuestros equipos, sinó que estén alojados en la Red.

Para más información, un más que recomendable click a las fuentes que figuran abajo.

Nos enteramos por: el caparazón y +DigitalElperiódico.com

Visitando el site de infografías y gráficos Information is Beautiful, nos hemos encontrado con esta curiosa representación de los distintos significados y atributos que tienen los colores para las principales culturas del mundo.

Diseño: alwayswithhonor.com y David Mc Candless
Investigación: David Mc Candless, Pearl Doughty-White y Alexia Wdowski
Fuentes: Colormatters.com, Brandcurve.com, About.com, Pantone y John Cage.
Datos: Recopilados en este Google Doc

Casi 50 años después, nos encontramos en medio de una tormenta perfecta: crisis económica, crisis en la relación anunciante-agencia y la irrupción del “megamedio” Internet, la Red de redes que está tejiendo un nuevo contexto político, económico y social en todo el mundo.

Ante este panorama, uno puede fustigarse y lamentarse por los tiempos de vacas flacas y finiquitos que estamos viviendo o, por el contrario, mirar hacia el futuro y prepararse para los nuevos retos que se nos presentan. La pregunta es: ¿cómo? La respuesta es: haciendo lo que mejor sabemos hacer, utilizando aquello que se nos presupone a la industria publicitaria, la creatividad como vía hacia la innovación.

Hace más de un año, escribí en Barcelona’s Chiringuito -el blog de la agencia Tiempo BBDO, donde trabajaba por aquella época- un post sobre una conferencia que Sir Ken Robinson dio en el Ier Foro Mundial del Talento en la Era del Conocimiento.

En apenas 20 minutos este investigador, desvela las grietas de un sistema educativo que se ha quedado obsoleto para formar perfiles profesionales adecuados a la nueva realidad laboral y vital que se nos presenta. Un escenario que exige hacer las cosas de forma diferente para obtener resultados diferentes.

Hoy, para cerrar este año en el que Coffee post inició su andadura, queremos inspiraros con la entrevista del periodista Lluís Amiguet al bueno de Ken Robinson que publicó La Contra de la Vanguardia, en noviembre de 2010. Así que nada mejor que releer sus reflexiones para encarar con energía renovada y altas dosis de innovación la década que va a medir nuestra valía como profesionales de la publicidad. No será fácil, pero si apasionante.

Feliz 2011 a todos los lectores de Coffee post.

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Sir Ken Robinson, experto que preconiza un sistema educativo que enseñe a innovar.

“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”

Tengo 60 años: irrelevantes cuando eres capaz de crear como un niño, y todos somos capaces si queremos. Nací en un barrio humilde de Liverpool, como los Beatles, creativos sin escuela. No soy buen gregario, así que no tengo partido, pero sí política. Colaboro con el Foro HSM.

Un día visitando un cole vi a una niña de seis años concentradísima  dibujando. Le pregunté: “¿Qué dibujas?”. Y me contestó: “La cara de Dios”.

¡…!

“Nadie sabe cómo es”, observé. “Mejor – dijo ella sin dejar de dibujar-,ahora lo sabrán”.

Todo niño es un artista.

Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él.

Los niños también se equivocan.

Si compara el dibujo de esa niña con la Capilla Sixtina, desde luego que sí, pero si la deja dibujar a Dios a su manera, esa niña seguirá intentándolo. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo.

Los exámenes hacen exactamente eso.

No estoy en contra de los exámenes, pero sí de convertirlos en el centro del sistema educativo y a las notas en su única finalidad. La niña que dibujaba nos dio una lección: si no estás preparado para equivocarte, nunca acertarás, sólo copiarás. No serás original.

¿Se puede medir la inteligencia?

La pregunta no es cuánta inteligencia, sino qué clase de inteligencia tienes. La educación debería ayudarnos a todos a encontrar la nuestra y no limitarse a encauzarnos hacia el mismo tipo de talento.

¿Cuál es ese tipo de talento?

Nuestro sistema educativo fue concebido para satisfacer las necesidades de la industrialización: talento sólo para ser mano de obra disciplinada con preparación técnica jerarquizada en distintos grados y funcionarios para servir al Estado moderno.

La mano de obra aún es necesaria.

¡Pero la industrialización ya no existe! Estamos en otro modo de producción con otros requerimientos, otras jerarquías. Ya no necesitamos millones de obreros y técnicos con idénticas aptitudes, pero nuestro sistema los sigue formando. Así aumenta el paro.

Pero se nos repite: ¡innovación!

La piden los mismos que la penalizan en sus organizaciones, universidades y colegios. Hemos estigmatizado el riesgo y el error y, en cambio, incentivamos la pasividad, el conformismo y la repetición

No hay nada más pasivo que una clase.

¿Es usted profesor, verdad? Las clases son pasivas porque los incentivos para estar calladito y tomar apuntes que repetirá son mayores que los de arriesgarse a participar y tal vez meter la pata. Así que, tras 20 años de educación en cinco niveles que consisten en formarnos para unas fábricas y oficinas que ya no existen, nadie es innovador.

¿Cuáles son las consecuencias?

Que la mayoría de los ciudadanos malgastan su vida haciendo cosas que no les interesan realmente, pero que creen que deben hacer para ser productivos y aceptados. Sólo una pequeña minoría es feliz con su trabajo, y suelen ser quienes desafiaron la imposición de mediocridad del sistema.

Tipos con suerte…

Son quienes se negaron a asumir el gran error anticreativo: creer que sólo unos pocos superdotados tienen talento.

“Sé humilde: acepta que no te tocó”.

¡Falso! ¡Todos somos superdotados en algo! Se trata de descubrir en qué. Esa debería ser la principal función de la educación. Hoy, en cambio, está enfocada a clonar estudiantes. Y debería hacer lo contrario: descubrir qué es único en cada uno de ellos.

¿La creatividad no viene en los genes?

Es puro método. Se aprende a ser creativo como se aprende a leer. Se puede aprender creatividad incluso después de que el sistema nos la haya hecho desaprender.

Por ejemplo…

Soy de Liverpool y conozco el instituto donde recibieron clases de música mi amigo sir Paul McCartney y George Harrison… ¡Dios mío! ¡Ese profesor de música tenía en su clase al 50 por ciento de los Beatles!

Y…

Nada. Absolutamente nada. McCartney me ha explicado que el tipo les ponía un disco de música clásica y se iba a fumar al pasillo.

A pesar del colegio, fueron genios.

A Elvis Presley no lo admitieron en el club de canto de su cole porque “desafinaba”. A mí, en cambio, un poliomielítico, me admitieron en el consejo del Royal Ballet…

Ahí, sir, acertaron de pleno.

Allí conocí a alguien que había sido un fracaso escolar de ocho años. Incapaz de estar sentada oyendo una explicación.

¿Una niña hiperactiva?

Aún no se había inventado eso, pero ya se habían inventado los psicólogos, así que la llevaron a uno. Y era bueno: habló con ella a solas cinco minutos; le dejó la radio puesta y fue a buscar a la madre a la sala de espera; juntos espiaron lo que hacía la niña sola en el despacho y… ¡estaba bailando!

Pensando con los pies.

Es lo que le dijo el psicólogo a la madre y así empezó una carrera que llevó a esa niña, Gillian Lynne, al Royal Ballet; a fundar su compañía y a crear la coreografía de Cats o El fantasma de la ópera con Lloyd Webber.

Si hubiera hecho caso a sus notas, hoy sería una frustrada.

Sería cualquier cosa, pero mediocre. La educación debe enfocarse a que encontremos nuestro elemento: la zona donde convergen nuestras capacidades y deseos con la realidad. Cuando la alcanzas, la música del universo resuena en ti, una sensación a la que todos estamos llamados.

Buscando la ‘zona’

Salgo tan inspirado de la entrevista a Ken Robinson que no me resigno a reducirla a esta Contra. Así que, si ustedes me lo piden, explicaremos de su mano en breve cómo encontrar nuestro elemento creativo. Porque a ser innovador se aprende igual que a sumar: a cualquier edad y en cualquier circunstancia, con la única condición de tener ganas. Robinson precisa cómo lograrlo en el informe que está transformando la educación británica. Y me anima a desaprender lo mal aprendido en el cole y a arriesgarme con ustedes a renovarnos hasta encontrar nuestra propia zona,nuestro mentor y tribu creativa, para alcanzar la misma e intensa conexión con la vida que gozaron Einstein o Mozart.

Lo vimos en:

• Barcelona’s Chiringuito
• La Vanguardia